Category: Music

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Facebook Youtube Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch Instagram Facebook Youtube Edit Template Edit Template Share Dari Indomie Sampai Steak, Ini Dia Musisi yang Mengeksplorasi Musik Melalui Makanan! Siapa bilang musik dan makanan nggak bisa digabungin? Banyak musisi yang menggunakan makanan sebagai inspirasi dalam lirik dan album mereka. Mulai dari MF DOOM yang terkenal dengan album dan lirik penuh referensi makanan, sampai Action Bronson yang sering nyebut makanan di lagunya, bahkan ada rapper yang nyanyi tentang Indomie! Yuk, kita eksplorasi lebih dalam tentang para musisi yang menggabungkan musik dan makanan ini. Oleh Dias Setyanto MF DOOM: Si Raja Referensi Makanan MF DOOM, rapper dengan gaya unik dan topeng ikonik, sering banget menyelipkan referensi makanan di lirik-liriknya. Dalam albumnya MM..Food, hampir semua lagu punya judul yang berhubungan dengan makanan, seperti “Rapp Snitch Knishes” dan “Gumbo”. Buat DOOM, makanan bukan cuma bahan bakar tubuh, tapi juga metafora yang kaya buat nyeritain kehidupan sehari-hari dan kritik sosial. Melalui makanan, DOOM mengajak pendengarnya buat mikirin lebih dalam tentang kehidupan dan kompleksitasnya. Action Bronson: Chef Jadi Rapper Action Bronson, sebelum jadi rapper terkenal, adalah seorang chef profesional. Nggak heran kalau lirik-liriknya penuh dengan referensi kuliner. Lagu-lagunya sering nyebut makanan-makanan mewah dan teknik memasak yang jarang diketahui banyak orang. Misalnya di lagu “Brunch,” Bronson nyanyi tentang foie gras, truffle, dan wine. Buat Bronson, makanan adalah cara untuk merayakan kehidupan dan menunjukkan keahliannya di dua bidang yang ia cintai: musik dan memasak. https://www.youtube.com/watch?v=fPCQgzA1cnU&ab_channel=ActionBronson Rapper Nyanyi tentang Indomie: Enigma Rapper asal Inggris, Enigma, pernah merilis lagu berjudul “Indomie” di bulan Oktober 2020 dan lagu ini sempat viral, terutama di Indonesia. Lagu “Indomie” merupakan hasil kerjasama dengan Indomie Inggris dan penuh dengan referensi tentang mie instan yang jadi favorit banyak orang. Liriknya catchy dan menggambarkan kehangatan dan kenikmatan makan Indomie. Dalam lagu ini, Enigma menceritakan bagaimana Indomie bisa jadi solusi saat lapar melanda, membuatnya relatable bagi banyak pendengar. https://www.youtube.com/watch?v=ft15Z9O2VjA&pp=ygUOZW5pZ21hIGluZG9taWU%3D Kenapa Musisi Suka Nyanyi tentang Makanan? Simbolisme dan MetaforaMakanan sering digunakan sebagai simbol dan metafora dalam lirik lagu. Misalnya, makanan bisa jadi simbol kemewahan, kesederhanaan, atau kenangan masa kecil. Ini memberikan kedalaman lebih pada lirik dan membuat pendengar bisa menghubungkan pengalaman pribadi mereka dengan lagu. Relatable dan MemorableSiapa sih yang nggak makan? Makanan adalah sesuatu yang universal dan bisa dirasain semua orang. Dengan nyanyi tentang makanan, musisi bisa bikin lagu mereka lebih relatable dan memorable buat pendengar. Makanan juga bisa memicu memori tertentu yang membuat lagu tersebut lebih berkesan. Ekspresi Diri dan IdentitasBagi beberapa musisi, makanan adalah bagian penting dari identitas mereka. Misalnya, Action Bronson yang seorang chef, atau Enigma yang menggunakan makanan lokal untuk memperkuat identitas budayanya. Melalui makanan, mereka bisa mengekspresikan diri dan budaya mereka dengan cara yang unik dan kreatif. Pesan Sosial dan KritikMakanan juga bisa jadi alat untuk menyampaikan pesan sosial atau kritik. Seperti MF DOOM yang menggunakan makanan untuk mengkritik kapitalisme dan kesenjangan sosial. Dengan cara ini, lagu nggak cuma jadi hiburan, tapi juga alat untuk berpikir dan refleksi. Pesan yang Ingin Disampaikan Melalui lagu-lagu tentang makanan, musisi seringkali ingin menyampaikan pesan bahwa kehidupan itu penuh dengan berbagai rasa, baik manis, asam, maupun pahit. Mereka ingin mengajak pendengar untuk menikmati setiap momen, merayakan keberagaman, dan kadang-kadang, berpikir kritis tentang isu-isu sosial. Dengan menyelipkan makanan dalam musik mereka, musisi bisa menciptakan karya yang lebih kaya, bermakna, dan menyentuh hati pendengar. Jadi, mulai dari Indomie hingga foie gras, musik dan makanan memang bisa jadi kombinasi yang sempurna untuk mengungkapkan berbagai cerita dan emosi.    Nah, siapa musisi favoritmu yang suka nyanyi tentang makanan? Edit Template Edit Template Related Articles All Posts Music 10 Lagu Wajib Anak 90an August 13, 2024 Mengapa Album Graduation dari Kanye West Adalah Album Paling berkesan yang Harus Kamu Ketahui August 13, 2024 Drum Loop Legendaris “Amen Break”: Musik yang Paling Banyak Disampel dalam Sejarah August 13, 2024 Benarkah Lagu ‘Californication’ oleh Red Hot Chili Peppers Meramalkan Masa Depan? August 13, 2024 Generasi Milenial yang Nonton Kartun Ini, Pasti Gedenya Pintar! August 10, 2024 Instagram Facebook Youtube © 2024 SIARIN MEDIA. ALL RIGHTS RESERVED Edit Template

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Facebook Youtube Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch Instagram Facebook Youtube Edit Template Edit Template Share 10 Lagu yang Menjadi Soundtrack Hidupmu di 2024 Kamu pernah ga sih waktu kamu ada di momen tertentu, terus dalam pikiran kamu terdengar lagu favorit kamu yang cocok sama momennya? Nah, di artikel ini, kita bakal bahas 10 lagu yang bisa banget jadi soundtrack hidupmu di tahun 2024. Mulai dari lagu-lagu hits lokal sampai internasional, semuanya punya tempat spesial di hati para pendengarnya. Yuk, kita simak daftarnya! Oleh Dias Setyanto 1. To the Bone – Pamungkas Lagu ini bener-bener ngehits banget dan jadi favorit banyak orang. “To the Bone” dari Pamungkas punya lirik yang dalam dan musik yang catchy. Cocok banget buat jadi soundtrack saat kamu lagi menikmati waktu sendirian atau bahkan saat lagi bersama orang tersayang. 2. Someone You Loved – Lewis Capaldi Kalau kamu lagi ngerasain momen galau, “Someone You Loved” dari Lewis Capaldi bisa jadi teman yang tepat. Suara Lewis yang powerful dan liriknya yang menyentuh hati bakal bikin kamu bener-bener terhanyut dalam perasaan. 3. Stuck with U – Ariana Grande & Justin Bieber Kolaborasi Justin Bieber dengan artis lain selalu dinantikan, dan “Stay with U” adalah salah satu yang terbaik. Lagu ini punya melodi yang catchy dan lirik yang mudah diingat, bikin kita pengen terus mendengarkannya berulang-ulang. 4. Secukupnya – Hindia Lagu ini bener-bener menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan segala naik turunnya. “Secukupnya” dari Hindia punya lirik yang jujur dan musik yang menenangkan. Cocok buat jadi soundtrack di saat-saat kamu lagi butuh semangat atau sekedar refleksi diri. 5. Tiara Andini – Maafkan Aku #TerlanjurMencinta Lagu ini mengisahkan tentang perasaan cinta yang sudah terlanjur mendalam, sehingga sulit untuk dilupakan. Tiara Andini menyampaikannya dengan vokal yang emosional, membuat pendengarnya merasakan kedalaman lirik yang ia nyanyikan. 6. The Hollowcane – Sound of the Mountain Lagu dari THE HOLLOWCANE ini punya vibe yang beda dari yang lain. “SOUND OF THE MOUNTAIN” menggambarkan proses move on dalam sebuah hubungan. Liriknya menceritakan tentang seseorang yang mencoba memahami kesalahan masa lalu untuk bisa melepaskan diri dari hubungan yang sudah berakhir. Melodi dan suasana lagu ini mencerminkan perjuangan dan penerimaan, membuatnya cocok untuk momen-momen introspektif ketika kamu berusaha untuk melangkah maju dari masa lalu. 7. Little Low – Kaulika Kaulika dengan “Little Low” menawarkan sesuatu yang fresh dan unik. Lagu ini punya nuansa indie yang santai tapi tetap catchy. Lagu ini bercerita tentang perpisahan dengan sahabat Kaulika yang telah tiada. Liriknya yang penuh emosi dan musiknya yang mendalam bisa membawa kita merasakan kehilangan yang sama. 8. Bertaut – Nadin Amizah Lagu ini menceritakan tentang ikatan yang kuat antara seseorang dengan orang yang mereka sayangi. “Bertaut” dari Nadin Amizah punya lirik yang puitis dan musik yang menyentuh hati, cocok untuk momen refleksi dan penghargaan terhadap hubungan yang berarti. 9. Stay Gold – BTS BTS selalu punya tempat spesial di hati penggemarnya, dan “Stay Gold” adalah salah satu lagu yang paling banyak didengarkan. Dengan melodi yang ceria dan lirik yang penuh semangat, lagu ini cocok banget buat jadi penyemangat di hari-harimu. 10. Cerah – Bandung Inikami Orcheska (BIO) Lagu dari Bandung Inikami Orcheska (BIO) ini punya nuansa yang ceria dan menyenangkan. “Cerah” membawa semangat positif dan energi yang pas buat jadi soundtrack hidupmu. Lagu ini cocok buat menemani hari-harimu yang cerah dan penuh semangat. Kenapa Lagu-Lagu Ini Bisa Jadi Soundtrack Hidupmu? Emosi yang Tertuang dalam LirikLagu seperti “To the Bone” dan “Someone You Loved” punya lirik yang bener-bener bisa menggambarkan perasaan kita saat sedang bahagia, sedih, atau bahkan galau. Lirik yang kuat ini bikin kita merasa lagu tersebut bener-bener ngerti apa yang kita rasain. Musik yang MenyentuhSelain lirik, musik juga punya peran besar dalam membawa emosi dan suasana. Musik yang pas bisa bikin kita terhanyut dan merasa lebih terhubung dengan lagu tersebut. Contohnya, “Someone You Loved” dari Lewis Capaldi yang punya melodi emosional yang kuat. Kenangan dan NostalgiaLagu-lagu seperti “Little Low” dari Kaulika bisa membawa kita kembali ke momen-momen indah dalam hidup. Kenangan yang terbangun bersama lagu-lagu tersebut bikin kita selalu merasa hangat dan bahagia setiap kali mendengarnya. Koneksi dengan Pengalaman PribadiBanyak dari kita yang punya pengalaman pribadi yang terkait dengan lagu tertentu. Misalnya, saat mendengarkan “Secukupnya” dari Hindia, kita mungkin ingat momen-momen saat kita merasa cukup dengan apa yang kita punya. Inspirasi dan SemangatBeberapa lagu juga bisa jadi sumber inspirasi dan semangat. “Cerah” dari Bandung Inikami Orcheska bisa bikin kita merasa lebih positif dan semangat dalam menjalani hari-hari. Lagu-lagu yang menjadi populer di tahun 2024 ini lebih dari sekadar hiburan. Mereka adalah teman yang menemani di saat suka maupun duka, menginspirasi saat kamu membutuhkan dorongan, dan menjadi tempat untuk kembali ketika kamu merasa hilang.  Bagaimana dengan kamu? Lagu apa yang menjadi soundtrack hidupmu di tahun 2024? Edit Template Edit Template Related Articles All Posts Music 10 Lagu Wajib Anak 90an August 13, 2024 Mengapa Album Graduation dari Kanye West Adalah Album Paling berkesan yang Harus Kamu Ketahui August 13, 2024 Drum Loop Legendaris “Amen Break”: Musik yang Paling Banyak Disampel dalam Sejarah August 13, 2024 Benarkah Lagu ‘Californication’ oleh Red Hot Chili Peppers Meramalkan Masa Depan? August 13, 2024 Generasi Milenial yang Nonton Kartun Ini, Pasti Gedenya Pintar! August 10, 2024 Instagram Facebook Youtube © 2024 SIARIN MEDIA. ALL RIGHTS RESERVED Edit Template

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Facebook Youtube Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch Instagram Facebook Youtube Edit Template Edit Template Share Fenomena Ambyar: Lagu-Lagu Melow Langgam Jawa dalam Budaya Pop Modern Dunia musik selalu penuh dengan kejutan. Belakangan ini, muncul fenomena yang menarik perhatian banyak orang, khususnya para anak muda.  Waktu duduk di bangku SMP, pernah ga sih kalian ngejawab pertanyaan soal dampak dari globalisasi? Jawabannya pasti: “pengaruhnya buruk buat budaya dan moral bla-bla-bla…”. Tapi nyatanya, ngga juga tuh. Malah sebaliknya. Lagu-lagu Jawa, yang sebelumnya dianggap sebagai bagian dari tradisi lisan dan mungkin terbatas pada audiens tertentu, sekarang menemukan tempat di hati generasi muda. Yap, kebangkitan lagu-lagu melow berlanggam Jawa mulai merajai daftar hit lokal! Kok bisa ya? Oleh Dias Setyanto Mengenal Band dan Musik yang Mengiringi Fenomena Ini Teknologi digital dan media sosial telah memainkan peran penting dalam penyebaran dan pelestarian budaya Jawa. Lagu-lagu seperti “Prau Layar,” “Caping Gunung,” “Sewu Kutho,” “Wuyung,” dan “Pak Rebo” yang telah dinyanyikan oleh banyak artis generasi baru, menjadi simbol bagaimana tradisi dapat beradaptasi dan tetap relevan. Yang lebih menariknya lagi, fenomena ini dipelopori oleh beberapa band dan musisi yang berhasil menggabungkan langgam Jawa dengan aransemen modern yang lebih aksesibel untuk generasi muda. Guyon Waton dan NDX AKA merupakan dua contoh yang paling menonjol dalam hal ini. Mereka berhasil menarik hati generasi sekarang dengan Guyon Waton, dengan lagu-lagu seperti “Korban Janji,” menggambarkan perpaduan antara lirik Jawa mendalam dan aransemen musik yang melankolis. dan “Perlahan” menjadi sangat populer, menggambarkan bagaimana rasa galau bisa diekspresikan melalui melodi yang lembut dan lirik yang penuh emosi. https://www.youtube.com/watch?v=IYNRADB6GP0 Tak ketinggalan, NDX AKA, yang awalnya dikenal dengan lagu-lagu hip hop Jawa, juga mulai mengadopsi tema yang lebih melow dalam beberapa lagunya. Ini menunjukkan bahwa adaptasi dan evolusi dalam musik adalah kunci untuk tetap relevan di industri musik yang sangat kompetitif ini. https://www.youtube.com/watch?v=UU1hPQp4h_0&ab_channel=NDXAKATV Apakah Anak Muda Se-Ambyar Itu? Kata ‘ambyar’ dalam bahasa Jawa menggambarkan keadaan hancur atau berantakan, yang dalam konteks musikal ini merujuk pada kehancuran hati atau patah hati. Anak muda saat ini, dengan segala dinamika sosial dan percintaan, menemukan resonansi dalam tema-tema yang dibawakan lagu-lagu ini. Mereka merasa bahwa musik tersebut tidak hanya menghibur tetapi juga menjadi medium untuk mengekspresikan perasaan dan pengalaman pribadi mereka yang ambyar. Ambyar is the New Hype Di kalangan anak ‘ambyar’, Lagu-lagu ini lebih dari sekadar hiburan; mereka adalah medium untuk ekspresi sosial dan emosi. Dalam konteks sosiologi kebudayaan, ini adalah contoh bagaimana budaya dapat ditransmisikan dari satu generasi ke generasi berikutnya. ambyar menjadi bagian dari gaya hidup (cakep); sebuah cara untuk mengakui dan menghadapi perasaan sedih atau kecewa dengan cara yang lebih terbuka dan mungkin saja, dengan sedikit rasa humor. Tidak hanya melalui cerita atau adat, tapi juga melalui musik. Di sisi lain, fenomena “ambyar,” yang popularitasnya meledak di media sosial, menunjukkan bagaimana rasa kehilangan dan patah hati telah menjadi identitas kolektif, terutama di kalangan anak muda. Galau Bersama, Bersenandung Bersama, Bersenang-Senang Bersama Meskipun topik lagu-lagunya mungkin tentang patah hati dan kesedihan, fenomena musik ini sebenarnya mengajarkan kita sesuatu yang lebih dalam: kebersamaan dalam meluapkan emosi. Bersenandung bersama lagu-lagu melow langgam Jawa ini bukan hanya tentang menikmati musik, tapi juga tentang berbagi pengalaman hidup, saling mendukung, dan pada akhirnya, bersenang-senang bersama. Membahas fenomena ini tidak lengkap tanpa mengakui bagaimana lagu-lagu melow langgam Jawa memperkaya tapestri kultur pop modern. Karena lagu-lagu ini bukan hanya sekedar hiburan; mereka adalah alat bagi anak muda untuk mengungkapkan diri dan merasakan koneksi dengan orang lain yang mungkin merasakan hal serupa. Edit Template Edit Template Related Articles All Posts Lifestyle Music Bersepeda: Lebih dari Sekadar Olahraga August 11, 2024 Generasi Milenial yang Nonton Kartun Ini, Pasti Gedenya Pintar! August 10, 2024 Esports Kini Menjadi Bagian dari Olimpiade: Potensi Atlet Indonesia untuk Berlaga di Olympic esports August 10, 2024 Mengayuh Melodi: Lagu-Lagu Terkenal yang Mengangkat Tema Sepeda August 10, 2024 Sering Mukbang Kok Masih Bisa Kurus? August 9, 2024 Instagram Facebook Youtube © 2024 SIARIN MEDIA. ALL RIGHTS RESERVED Edit Template

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Facebook Youtube Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch Instagram Facebook Youtube Edit Template Edit Template Share Konser Sheila on 7: Tunggu Aku di…, yang Ditunggu-tunggu Sheila on 7, band yang sudah tidak asing lagi di telinga para penggemar musik Indonesia, kembali membuat heboh dengan tur konser mereka yang berjudul “Tunggu Aku di…”. Konser ini, yang diadakan di berbagai kota besar di Indonesia, telah berhasil menarik perhatian dan mendapatkan respons yang luar biasa dari para fans. Apa yang membuat konser Sheila on 7 selalu di “Tunggu…”?  Oleh Dias Setyanto Mengenal Sheila on 7 Sheila on 7 adalah salah satu band legendaris di Indonesia yang berdiri pada tahun 1996 di Yogyakarta. Dikenal dengan lagu-lagunya yang catchy dan lirik yang mendalam, Sheila on 7 telah menjadi soundtrack hidup banyak orang Indonesia selama lebih dari dua dekade. Dengan hits seperti “Dan”, “Seberapa Pantas”, dan “Berhenti Berharap”, mereka tidak hanya memenangkan hati penggemar musik tanah air tetapi juga mengukir prestasi di kancah musik Asia Tenggara. https://www.youtube.com/watch?v=dGcGbF4ex5o&ab_channel=SonyMusicEntertainmentIndonesia Konser yang Sukses di Sejumlah Kota Konser “Tunggu Aku di…” telah menjadi fenomena. Di setiap kota yang dikunjungi, Sheila on 7 berhasil menghabiskan tiket dalam waktu yang singkat. Kesuksesan ini bukan hanya karena nama besar mereka, tapi juga karena kualitas pertunjukan yang selalu konsisten. Setiap konser tidak hanya menampilkan suguhan musik yang memukau, tetapi juga interaksi yang hangat antara band dan kamu sebagai penggemar. Fenomena Tiket yang Selalu Habis Terjual Salah satu indikator kesuksesan konser adalah penjualan tiket, dan untuk Sheila on 7, ini selalu menjadi kabar yang menggembirakan. Tiket konser mereka di berbagai kota, seperti Jakarta, Surabaya, dan khususnya Bandung, habis terjual dalam hitungan jam. Fenomena ini menunjukkan betapa besar antusiasme dan cinta kamu terhadap Sheila on 7, yang tidak pernah luntur meski telah bertahun-tahun berkarier. Sumber: tungguakudi.com Konser Tunggu Aku di Bandung Highlight dari tur ini adalah konser mereka di Bandung. Awalnya, konser ini direncanakan di sebuah venue yang lebih intim, namun karena tingginya permintaan, venue diubah ke tempat yang lebih besar. Bahkan setelah perubahan itu, tiket yang dibuka kembali habis terjual dalam waktu singkat. Kejadian ini menunjukkan bagaimana Sheila on 7 tidak hanya berhasil mempertahankan basis penggemar lama, tetapi juga terus menarik penggemar baru dari berbagai generasi. Mengapa Se-Worth It untuk Ditunggu-tunggu? Konser Sheila on 7 lebih dari sekadar pertunjukan musik; itu adalah perayaan dari dua dekade lebih perjalanan musik mereka. Setiap lagu yang dibawakan memiliki cerita dan kenangan tersendiri bagi kamu. Tidak heran jika kamu rela menunggu berjam-jam hanya untuk mendapatkan tiket atau datang dari kota lain hanya untuk menyaksikan mereka tampil. Sheila on 7 bukan hanya menyajikan nostalgia, tetapi juga sebuah koneksi emosional yang mendalam dengan kamu sebagai penggemar. Sabar Menanti, untuk Sebuah Momen yang Pasti Bagi kamu, sabar menunggu konser band favoritmu bukanlah hal yang sulit. Kamu tahu setiap pertunjukan akan menjadi pengalaman yang tak terlupakan dan worth every moment of the wait. “Tunggu Aku di…” bukan hanya janji untuk sebuah pertunjukan, tetapi juga janji untuk membagi kenangan, cerita, dan kebersamaan yang tak ternilai. Bagi kamu, menanti Sheila on 7 bukanlah beban, melainkan sebuah perjalanan nostalgia yang selalu membawa kebahagiaan. Edit Template Edit Template Related Articles All Posts Lifestyle Music Bersepeda: Lebih dari Sekadar Olahraga August 11, 2024 Generasi Milenial yang Nonton Kartun Ini, Pasti Gedenya Pintar! August 10, 2024 Esports Kini Menjadi Bagian dari Olimpiade: Potensi Atlet Indonesia untuk Berlaga di Olympic esports August 10, 2024 Mengayuh Melodi: Lagu-Lagu Terkenal yang Mengangkat Tema Sepeda August 10, 2024 Sering Mukbang Kok Masih Bisa Kurus? August 9, 2024 Instagram Facebook Youtube © 2024 SIARIN MEDIA. ALL RIGHTS RESERVED Edit Template

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Facebook Youtube Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch Instagram Facebook Youtube Edit Template Edit Template Share Disko Punya Sisi Gelap? Kenali Genre Dark Disco Pernah dengar genre dark disco? Buat kamu yang suka musik elektronik dengan sentuhan gelap dan misterius, dark disco bisa jadi genre yang menarik untuk dieksplorasi. Yuk, kita bahas lebih dalam tentang apa itu dark disco, sejarahnya, karakteristiknya, dan bagaimana genre ini berkembang di kancah musik dunia. Oleh Dias Setyanto Apa Itu Dark Disco? Dark disco adalah subgenre dari musik elektronik yang menggabungkan elemen-elemen disko tradisional dengan suasana yang lebih gelap, atmosfer yang lebih misterius, dan sering kali sentuhan gothic atau industrial. Musik ini biasanya menggunakan beat yang groovy dan danceable, tapi dengan tambahan suara yang lebih suram dan lirik yang introspektif atau melankolis. Dark disco sering kali menciptakan suasana yang kontras dengan disko tradisional yang ceria dan penuh warna. Alih-alih mengajakmu untuk bersenang-senang di lantai dansa dengan lampu disko yang berkilauan, dark disco membawa kamu ke dalam dunia yang lebih dalam dan emosional, dengan nuansa yang lebih dramatis. Sejarah dan Asal Mula Dark Disco Seperti banyak genre musik lainnya, dark disco muncul sebagai hasil dari evolusi dan perpaduan berbagai gaya musik sebelumnya. Untuk memahami dark disco, kita perlu melihat kembali beberapa dekade lalu, ke era di mana disko dan musik elektronik mulai berkembang. Era Disko 1970-an Pada tahun 1970-an, disko muncul sebagai genre musik yang dominan di klub-klub malam di seluruh dunia. Disko identik dengan beat yang energetik, melodi yang catchy, dan suasana pesta yang riang. Artis-artis seperti Donna Summer, Bee Gees, dan Chic menjadi ikon disko dengan hits mereka yang mendunia. Pengaruh Musik Elektronik dan Industrial Pada saat yang sama, musik elektronik dan industrial juga mulai berkembang. Band-band seperti Kraftwerk dan Throbbing Gristle mengeksplorasi suara-suara sintetis dan eksperimen dengan teknologi musik baru. Musik industrial, dengan suaranya yang keras dan atmosfer yang gelap, memberikan dasar bagi elemen-elemen yang kemudian akan diadopsi oleh dark disco. https://www.youtube.com/watch?v=UuG6dLhBZM4&ab_channel=VikomtChaos Perpaduan Gaya di Tahun 1980-an Memasuki tahun 1980-an, genre-genre seperti new wave, post-punk, dan gothic rock mulai naik daun. Band-band seperti Joy Division dan The Cure membawa suasana yang lebih gelap dan introspektif ke dalam musik mereka. Di sinilah awal mula elemen-elemen dark disco mulai terbentuk, ketika beat danceable disko bertemu dengan atmosfer gelap dan lirik yang lebih dalam. https://www.youtube.com/watch?v=6dBt3mJtgJc&ab_channel=JoyDivision Kemunculan Dark Disco di Tahun 2000-an Dark disco sebagai genre yang terdefinisi dengan jelas mulai muncul pada awal 2000-an. DJ dan produser musik elektronik mulai menggabungkan elemen-elemen dari disko klasik dengan sentuhan modern yang lebih gelap. Label rekaman seperti Italians Do It Better memainkan peran penting dalam mempopulerkan suara dark disco dengan artis-artis seperti Chromatics dan Glass Candy. https://www.youtube.com/watch?v=uWlJcJT8xOc&ab_channel=burial80 Karakteristik Musik Dark Disco Dark disco memiliki beberapa karakteristik yang membedakannya dari genre lain. Berikut adalah beberapa elemen utama yang sering ditemukan dalam musik dark disco: Beat yang Danceable dengan Sentuhan Gelap Seperti disko tradisional, dark disco memiliki beat yang danceable dan groovy. Namun, beat ini sering kali disertai dengan suara synthesizer yang lebih gelap dan bassline yang berat. Beat yang konstan membuatnya tetap cocok untuk lantai dansa, tetapi dengan suasana yang lebih misterius. Suara Synthesizer dan Efek Elektronik Penggunaan synthesizer adalah salah satu ciri khas dark disco. Suara synthesizer yang digunakan sering kali lebih gelap dan menciptakan atmosfer yang suram. Efek elektronik seperti reverb dan delay juga sering digunakan untuk menambah kedalaman suara. Lirik yang Introspektif atau Melankolis Lirik dalam musik dark disco cenderung lebih introspektif dan melankolis dibandingkan disko tradisional. Tema-tema seperti cinta yang hilang, kegelisahan, dan pencarian makna hidup sering muncul dalam liriknya. Estetika Visual yang Gelap Selain musik, dark disco juga dikenal dengan estetika visualnya yang gelap. Gaya fashion yang digunakan oleh artis-artis dark disco sering kali mencerminkan nuansa gothic dengan pakaian hitam, makeup yang dramatis, dan aksesori yang edgy. Artis dan Band Ikonik dalam Dark Disco Beberapa artis dan band telah menjadi ikon dalam genre dark disco, membawa suara dan estetika mereka ke panggung internasional. Berikut adalah beberapa di antaranya dan apa yang mereka eksplorasi dalam musik mereka: Theus Mago Theus Mago adalah produser asal Meksiko yang menggabungkan elemen-elemen dark disco dengan house dan techno. Musiknya sering kali memiliki beat yang keras dengan melodi yang gelap, menciptakan suasana yang intens di lantai dansa. https://www.youtube.com/watch?v=OqZu_4RC6YI&ab_channel=H%C3%96RBERLIN Damon Jee Produser asal Prancis ini memiliki gaya yang menggabungkan dark disco dengan elemen-elemen techno. Musiknya sering kali gelap dan penuh energi, membuatnya populer di kalangan penggemar musik elektronik. https://www.youtube.com/watch?v=8w6Gs-AJ2V0&ab_channel=CORRESPONDANT Polo & Pan Duo asal Prancis ini terkenal dengan suara disko yang dreamy dan eksperimental. Mereka sering mencampurkan elemen-elemen tropical dan synth-pop dengan sentuhan gelap, menghasilkan suara yang unik dan menyegarkan. https://www.youtube.com/watch?v=kG9CJvMI8wg&ab_channel=Ekleroshockrecords Moscoman Produser asal Israel ini menggabungkan elemen-elemen Middle Eastern dengan dark disco, menciptakan suara yang sangat khas dan inovatif. Moscoman sering mengeksplorasi ritme dan melodi yang tidak biasa dalam produksinya. https://www.youtube.com/watch?v=wODouNzU14A&ab_channel=Moscoman-Topic Cabaret Nocturne Cabaret Nocturne dikenal dengan suara dark disco yang atmosferik dan sinematik. Musiknya sering kali memiliki beat yang berat dengan lapisan-lapisan suara yang kompleks, menciptakan pengalaman mendalam bagi pendengar. https://www.youtube.com/watch?v=XSudap5Pyrc&ab_channel=CabaretNocturne Curses Curses, produser asal Berlin, membawa suara dark disco ke arah yang lebih gothic dan post-punk. Musiknya sering kali menggabungkan vokal yang mendalam dengan beat yang groovy, menciptakan suasana yang misterius. https://www.youtube.com/watch?v=7ailoJ5X_2E&ab_channel=DischiAutunno Simple Symmetry Duo asal Rusia ini dikenal dengan eksperimen mereka yang menggabungkan dark disco dengan suara psychedelia. Musik mereka sering kali memiliki ritme yang mengalir dengan lapisan-lapisan melodi yang kompleks. https://www.youtube.com/watch?v=sHKXbMUMtVg&ab_channel=SimpleSymmetry-Topic Roe Deers Duo asal Lithuania ini dikenal dengan pendekatan mereka yang eklektik terhadap dark disco. Musik mereka sering kali menggabungkan suara vintage dengan beat modern, menciptakan nuansa retro-futuristik yang menarik. https://www.youtube.com/watch?v=JXqUcbRsSPo&ab_channel=RoeDeers Iñigo Vontier Produser asal Meksiko ini menggabungkan dark disco dengan elemen-elemen acid dan house. Musiknya sering kali gelap dan eksperimental, membawa pendengar ke dalam perjalanan sonik yang mendalam. https://www.youtube.com/watch?v=v_gqfov2xno&ab_channel=I%C3%B1igoVontier-Topic Tronik Youth  Produser asal Inggris ini dikenal dengan gaya dark disco yang energik dan raw. Musiknya sering kali memiliki beat yang intens dengan melodi yang gelap, menciptakan suasana yang penuh… Continue reading Disko Punya Sisi Gelap? Kenali Genre Dark Disco

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Youtube X-twitter Facebook Edit Template Share Apa Itu Genre New Wave? Kamu pernah dengar genre musik new wave? Mungkin kamu tahu lagu-lagu dari band seperti Duran Duran, Depeche Mode, atau The Cure yang sering masuk playlist radio di tahun 80-an. Tapi, sebenarnya apa sih new wave itu? Yuk, kita bahas lebih dalam tentang sejarah dan makna dari genre musik yang satu ini. Oleh Dias Setyanto Pengertian New Wave New wave adalah genre musik yang muncul pada akhir 1970-an dan mencapai puncak popularitasnya di tahun 1980-an. Genre ini sering dikaitkan dengan gaya musik yang lebih eksperimental dan modern dibandingkan dengan rock konvensional. New wave menggabungkan elemen-elemen punk rock dengan pengaruh elektronik, pop, dan bahkan reggae. Hasilnya adalah suara yang unik, inovatif, dan sering kali dianggap sebagai jembatan antara punk rock dan musik pop elektronik modern. Sejarah dan Asal Mula New Wave New wave lahir sebagai reaksi terhadap gerakan punk rock yang muncul di pertengahan 1970-an. Punk rock, dengan energi mentah dan lirik yang sering provokatif, memberikan ruang bagi musisi yang ingin bereksperimen lebih jauh dengan suara dan teknologi. Namun, new wave mengambil pendekatan yang sedikit berbeda dengan fokus pada melodi, teknologi, dan estetika yang lebih halus. Akar dari Punk Rock Gerakan punk rock di pertengahan 1970-an membuka jalan bagi lahirnya new wave. Band-band punk seperti The Ramones, Sex Pistols, dan The Clash menunjukkan bahwa musik bisa menjadi alat untuk ekspresi individual dan pemberontakan. Namun, seiring berjalannya waktu, beberapa musisi merasa terbatas oleh struktur sederhana dan gaya mentah punk rock, sehingga mereka mulai mencari cara untuk memperluas batasan tersebut. Pengaruh Musik ElektronikPada akhir 1970-an, teknologi musik mulai berkembang pesat. Synthesizer, drum machine, dan teknologi rekaman digital mulai digunakan oleh musisi untuk menciptakan suara yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan. Band seperti Kraftwerk dari Jerman menjadi pionir dalam penggunaan synthesizer, dan pengaruh mereka terasa kuat dalam musik new wave. Penggunaan teknologi ini memungkinkan musisi untuk bereksperimen dengan suara dan tekstur yang lebih kompleks. Munculnya Band-Band New WaveBand-band seperti Talking Heads, Blondie, dan The Police mulai mencampurkan elemen punk dengan pengaruh elektronik dan pop. Mereka dikenal dengan gaya musik yang lebih melodis dan produksi yang lebih rapi dibandingkan punk rock. Album seperti “Parallel Lines” dari Blondie dan “Remain in Light” dari Talking Heads menjadi contoh awal dari bagaimana new wave mulai terbentuk. Karakteristik Musik New Wave New wave dikenal dengan beberapa karakteristik yang membedakannya dari genre lain. Berikut adalah beberapa elemen utama yang sering ditemukan dalam musik new wave: Penggunaan Synthesizer dan Drum MachineSalah satu ciri khas new wave adalah penggunaan synthesizer dan drum machine untuk menciptakan suara yang futuristik dan elektronik. Instrumen ini digunakan untuk menggantikan atau melengkapi instrumen tradisional seperti gitar dan drum, memberikan sentuhan modern pada musik. Melodi yang MenonjolBerbeda dengan punk rock yang sering kali lebih agresif dan kurang melodis, new wave cenderung fokus pada melodi yang catchy dan mudah diingat. Ini membuat lagu-lagu new wave lebih mudah diterima oleh pendengar yang lebih luas. Lirik yang Beragam Lirik dalam musik new wave bisa sangat beragam, mulai dari tema-tema romantis dan introspektif hingga kritik sosial dan politik. Band seperti Devo dan The B-52’s sering menggunakan lirik yang quirky dan eksentrik, sementara band seperti The Smiths lebih fokus pada lirik yang introspektif dan emosional. Estetika VisualSelain musik, new wave juga dikenal dengan estetika visualnya yang unik. Banyak band new wave mengadopsi gaya fashion yang eksentrik, dengan pakaian warna-warni, rambut gaya punk, dan penggunaan makeup. Video musik juga menjadi alat penting untuk mengekspresikan identitas visual mereka, dengan bantuan MTV yang mulai populer pada awal 1980-an. Perkembangan dan Dampak New Wave New wave mencapai puncak popularitasnya pada awal 1980-an, dengan banyak band yang meraih sukses komersial dan kritis. Beberapa band yang paling berpengaruh pada era ini antara lain: Duran DuranDuran Duran menjadi salah satu band new wave paling sukses dengan hits seperti “Hungry Like the Wolf” dan “Rio.” Mereka dikenal dengan gaya visual yang glamor dan video musik yang ikonik. https://www.youtube.com/watch?v=oJL-lCzEXgI&ab_channel=DuranDuranVEVO Depeche ModeDepeche Mode membawa new wave ke arah yang lebih gelap dan introspektif dengan penggunaan synthesizer yang mendominasi. Album mereka seperti “Violator” dan “Music for the Masses” menjadi klasik dalam genre ini. https://www.youtube.com/watch?v=aGSKrC7dGcY&list=RDaGSKrC7dGcY&start_radio=1&ab_channel=DepecheModeVEVO The Cure The Cure, dengan gaya goth dan lirik yang melankolis, juga menjadi salah satu band paling berpengaruh dalam perkembangan new wave. Lagu-lagu seperti “Just Like Heaven” dan “Boys Don’t Cry” masih sering diputar hingga kini. https://www.youtube.com/watch?v=9GkVhgIeGJQ&ab_channel=TheCureVEVO Tears for FearsTears for Fears dikenal dengan hit-hit seperti “Everybody Wants to Rule the World” dan “Shout.” Mereka membawa elemen new wave ke arah yang lebih pop dengan lirik yang introspektif dan musik yang kompleks. https://youtu.be/aGCdLKXNF3w?t=35 A-ha A-ha, band asal Norwegia, meraih ketenaran internasional dengan lagu “Take on Me” yang ikonik dengan video musik animasinya. Suara synth dan vokal tinggi mereka menjadi ciri khas new wave era 80-an. https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914&ab_channel=a-ha The CarsThe Cars adalah salah satu band yang menggabungkan rock dengan elemen elektronik, menciptakan suara yang khas new wave. Lagu-lagu seperti “Drive” dan “Just What I Needed” menjadi hit besar. https://www.youtube.com/watch?v=F9l0rawxFsE&ab_channel=TheCars-Topic New OrderNew Order, yang terbentuk dari sisa-sisa Joy Division, membawa pengaruh post-punk dan elektronik ke dalam new wave. Hits mereka seperti “Blue Monday” dan “Bizarre Love Triangle” menunjukkan pengaruh besar mereka dalam genre ini. https://www.youtube.com/watch?v=9GMjH1nR0ds&ab_channel=NewOrder New Wave dan Budaya Pop Pengaruh new wave melampaui musik dan merambah ke berbagai aspek budaya pop. Fashion, film, dan seni visual semuanya terpengaruh oleh estetika new wave. MTV, yang mulai mengudara pada 1981, menjadi platform penting bagi band-band new wave untuk menampilkan video musik mereka, sehingga genre ini semakin dikenal oleh audiens yang lebih luas. New wave juga membuka jalan bagi genre-genre musik lain yang muncul kemudian, seperti synth-pop, alternative rock, dan electronic dance music (EDM). Banyak artis dan produser musik modern yang mengaku terinspirasi oleh suara dan inovasi yang dibawa oleh new wave. Edit Template Edit Template Related Articles All Posts Music Disko Punya Sisi Gelap? Kenali Genre Dark Disco July 26, 2024 Apa Itu Genre New Wave? July 25, 2024… Continue reading Apa Itu Genre New Wave?

Lifestyle Music Watch Lifestyle Music Watch More than 2 results are available in the PRO version (This notice is only visible to admin users) Instagram Youtube X-twitter Facebook Edit Template Share Sejarah Musik Jazz dan Jazz di Indonesia Pastinya kamu pernah dengar musik jazz, kan? Musik yang identik dengan irama santai dan improvisasi ini punya sejarah panjang dan menarik banget. Yuk, kita bahas lebih lanjut tentang sejarah musik jazz dan gimana perkembangannya di Indonesia. Oleh Dias Setyanto Sejarah Musik Jazz Jazz adalah genre musik yang lahir di awal abad ke-20 di komunitas Afro-Amerika di New Orleans, Amerika Serikat. Musik ini merupakan perpaduan dari berbagai elemen musik, termasuk blues, ragtime, dan musik Afrika. New Orleans dikenal sebagai kota yang penuh dengan keragaman budaya dan tradisi musik yang kuat, menjadikannya tempat yang subur bagi kelahiran genre musik baru seperti jazz. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, New Orleans menjadi pusat kegiatan musik yang ramai. Musik jazz pertama kali muncul di lingkungan komunitas Afro-Amerika, yang memadukan ritme kompleks dan pola panggilan dan respons dari musik Afrika dengan harmoni dan struktur melodi dari musik Eropa. Klub malam dan pesta menjadi tempat berkumpulnya para musisi jazz, yang mengembangkan gaya musik ini melalui permainan dan improvisasi yang kreatif. Era Jazz Klasik (1920-an) Tahun 1920-an dikenal sebagai era jazz klasik atau “Jazz Age.” Pada masa ini, jazz menjadi sangat populer di Amerika Serikat dan mulai menyebar ke seluruh dunia. Musisi seperti Louis Armstrong dan Duke Ellington menjadi ikon jazz dengan gaya permainan yang inovatif dan kemampuan improvisasi yang luar biasa. Louis Armstrong, dengan suara trompetnya yang khas dan vokalnya yang unik, menjadi salah satu tokoh yang membawa jazz ke panggung internasional. Duke Ellington, dengan orkestra jazznya, menciptakan komposisi yang kompleks dan kaya akan harmoni. Jazz pada era ini juga banyak dipengaruhi oleh musik blues dan ragtime. Blues memberikan nuansa emosional dan ekspresif pada jazz, sementara ragtime menyumbangkan ritme yang dinamis dan ceria. Kombinasi dari elemen-elemen ini menciptakan suara jazz yang khas dan menarik perhatian banyak orang. Era ini bisa kebayang dari  performa Bessie Smith menyanyikan lagu St. Louis Blues: https://www.youtube.com/watch?v=cuICk8Gn1sk&ab_channel=JitterbugZombies Keren ya, saking iconic nya, udah ada yang restore video jadulnya pake AI.  Era Swing (1930-an – 1940-an) Pada tahun 1930-an hingga 1940-an, jazz mengalami perkembangan dengan munculnya era swing. Musik swing ditandai dengan ritme yang lebih cepat dan penggunaan big band, yaitu kelompok musik besar yang terdiri dari sejumlah instrumen tiup dan alat musik lainnya. Musisi seperti Benny Goodman, Count Basie, dan Glenn Miller menjadi terkenal pada era ini. Musik swing menjadi sangat populer dan sering dimainkan di acara dansa dan radio. Benny Goodman, yang dikenal sebagai “King of Swing,” membawa musik swing ke puncak popularitasnya. Dengan orkestra besar yang dipimpinnya, Goodman menciptakan komposisi yang enerjik dan memikat. Count Basie, dengan gaya permainan piano yang khas dan bandnya yang penuh semangat, juga berkontribusi besar dalam mengembangkan musik swing. Glenn Miller, dengan aransemennya yang rapi dan melodi yang mudah diingat, menjadi salah satu musisi swing paling terkenal pada masa itu. https://www.youtube.com/watch?v=r2S1I_ien6A&ab_channel=WorldWar2Music Era Bebop (1940-an) Tahun 1940-an menandai munculnya bebop, sebuah gaya jazz yang lebih kompleks dan cepat. Bebop banyak dimainkan oleh musisi muda yang ingin mengeksplorasi batas-batas musik jazz. Gaya ini ditandai dengan improvisasi yang lebih bebas, melodi yang lebih cepat, dan harmoni yang lebih kompleks. Charlie Parker dan Dizzy Gillespie adalah dua musisi yang sangat berpengaruh dalam perkembangan bebop. Charlie Parker, dengan permainan saksofonnya yang virtuoso dan improvisasi yang inovatif, membawa jazz ke arah yang lebih avant-garde. Dizzy Gillespie, dengan kemampuan bermain trompet yang luar biasa dan bakat komponisnya, juga menjadi salah satu pionir bebop. Bebop, meskipun tidak sepopuler swing di kalangan umum, memberikan kontribusi besar dalam mengembangkan teknik dan bahasa musik jazz. https://www.youtube.com/watch?v=3R344hB_VrE&ab_channel=2907rico Era Modern dan Kontemporer Setelah era bebop, jazz terus berkembang dengan munculnya berbagai subgenre seperti cool jazz, hard bop, modal jazz, dan free jazz. Pada era modern, musisi seperti Miles Davis dan John Coltrane menjadi pionir dengan eksperimen mereka dalam berbagai gaya jazz. Miles Davis, dengan album-album inovatifnya seperti “Kind of Blue” dan “Bitches Brew,” membawa jazz ke arah yang lebih eksperimental dan fusion dengan genre lain seperti rock dan funk. John Coltrane, dengan permainan saksofon yang intens dan eksploratif, menjadi salah satu musisi jazz paling berpengaruh sepanjang masa. Hingga saat ini, jazz terus berevolusi dengan pengaruh dari berbagai genre musik lainnya seperti rock, funk, dan elektronik. Musisi modern seperti Herbie Hancock, Chick Corea, dan Pat Metheny terus mendorong batas-batas jazz dengan eksperimen mereka yang kreatif. https://www.youtube.com/watch?v=zqNTltOGh5c&ab_channel=MilesDavisVEVO Jazz di Indonesia Musik jazz juga punya sejarah yang menarik di Indonesia. Meskipun berasal dari Amerika Serikat, jazz berhasil menemukan tempatnya di hati para pecinta musik di Indonesia. Awal Mula Jazz di Indonesia Jazz pertama kali masuk ke Indonesia pada masa kolonial Belanda. Pada awal abad ke-20, musisi jazz dari luar negeri mulai datang dan tampil di Indonesia. Musik jazz mulai dikenal oleh masyarakat Indonesia, terutama di kota-kota besar seperti Jakarta dan Surabaya. Pada masa ini, jazz menjadi bagian dari kehidupan malam kota-kota besar, dengan klub-klub jazz yang ramai dikunjungi. Era 1950-an dan 1960-an Pada tahun 1950-an dan 1960-an, jazz mulai mendapatkan tempat yang lebih besar di Indonesia. Musisi lokal mulai tertarik dengan genre ini dan mulai membentuk grup-grup jazz. Salah satu tokoh penting pada era ini adalah Bubi Chen, seorang pianis jazz legendaris yang dikenal sebagai salah satu pionir jazz di Indonesia. Bubi Chen, dengan teknik bermain piano yang luar biasa dan kemampuan improvisasinya, membawa jazz ke tingkat yang lebih tinggi di Indonesia. Selain itu, ada juga Jack Lesmana, gitaris jazz yang juga berperan besar dalam perkembangan jazz di Indonesia. Jack Lesmana, dengan gaya permainannya yang unik dan pengaruhnya yang luas, menjadi salah satu tokoh sentral dalam komunitas jazz Indonesia. https://www.youtube.com/watch?v=1_Vi3twg-xA&ab_channel=SiaranCoachDive Festival Jazz Pertama di Indonesia Pada tahun 1970-an, jazz semakin populer di Indonesia dengan adanya festival-festival jazz. Salah satu festival jazz pertama di Indonesia adalah Jazz Goes to Campus (JGTC) yang dimulai pada tahun 1976 di Universitas Indonesia. Festival ini menjadi ajang berkumpulnya para musisi jazz dan pecinta musik jazz di Indonesia. JGTC, yang awalnya merupakan acara kecil, berkembang menjadi… Continue reading Sejarah Musik Jazz dan Jazz di Indonesia